¿Qué es un clásico? A lo largo de más de 50 años, la industria de los videojuegos nos ha entregado miles de títulos que han conquistado el corazón de millones de jugadores por sus historias o mecánicas. Algunos de estos han contribuido de forma sustancial al crecimiento de este medio y sus géneros, ya sea estableciendo conceptos que eventualmente serían refinados o gozando de un impacto cultural que incluso personas fuera de este mundo conocen. Sin embargo, solo un grupo destacado goza de un estatus de "clásico". Estamos hablando de obras de arte que han logrado trascender los confines de su cartucho o disco, creando un vínculo inquebrantable con los jugadores; por lo que la idea de hacerle un remake a estos trabajos es más difícil de lo que muchos podrían pensar.
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Hablar de Call of Duty: Modern Warfare 4 implica regresar necesariamente a 2007, cuando Infinity Ward transformó para siempre una franquicia que hasta entonces encontraba buena parte de su identidad en los campos de batalla de la Segunda Guerra Mundial. Con Call of Duty 4: Modern Warfare, la serie abandonó ese escenario para trasladar la acción a conflictos contemporáneos, inaugurando una etapa que acabaría convirtiéndose en una de las más reconocibles de los videojuegos de acción. Aquella historia encontró continuidad con Modern Warfare 2 en 2009 y Modern Warfare 3 en 2011. Personajes como Captain Price y Soap MacTavish terminaron asociados de manera inseparable con la identidad de Call of Duty. La trilogía cerró su arco, pero la importancia comercial y cultural de Modern Warfare hizo demasiado difícil dejarla descansar.
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Si bien China siempre ha gozado de cierto nivel de presencia en la industria de los videojuegos, a lo largo de esta generación hemos visto más y más esfuerzos por parte de estudios de esta nación para llegar a un público internacional. Hasta el momento, las grandes producciones provenientes de equipos como Tencent, miHoYo y Game Science han tenido resultados positivos. Aunque es cierto que muchas de estas producciones cuentan con una identidad que deja en claro el país de origen de estos proyectos, la mayoría trabaja bajo ideas y géneros muy generales. De esta forma, la primera gran producción AAA de S-Game, Phantom Blade Zero, resalta inmediatamente al utilizar el wuxia no solo como un elemento estético y narrativo, sino como la piedra angular de su combate.
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En una época donde remakes y remasterizaciones se han convertido en parte habitual de la industria, pocos anuncios despertaron tanto interés entre los aficionados veteranos del JRPG como Tales of Eternia Remastered. Su regreso no solo rescata un clásico, sino que reivindica una de las entregas más queridas y, al mismo tiempo, menos reconocidas de la franquicia Tales of. Originalmente lanzado para PlayStation en Japón en el año 2000, el título llegó a Occidente bajo el nombre de Tales of Destiny II, una decisión que generó confusión al hacerlo pasar por una supuesta secuela cuando en realidad contaba una historia completamente independiente.
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En el 2018, Octopath Traveler introdujo el estilo visual conocido como HD-2D. Desde entonces, Square Enix nos ha entregado secuelas, proyectos originales y remakes bajo esta dirección de arte. Durante todo este tiempo, los fans han exigido que a Final Fantasy se le dé un tratamiento similar. Si bien por mucho tiempo esto parecía ser solo un sueño, la compañía decidió cumplir los deseos de la comunidad, pero no de la forma que muchos esperaban. En lugar de presentarnos algo completamente nuevo, la empresa japonesa decidió revivir Final Fantasy Brave Exvius, realizando un proyecto similar al que vimos con Octopath Traveler 0 el año pasado. El objetivo no fue solo darle a la comunidad la oportunidad de experimentar una versión mejorada de uno de sus títulos móviles más icónicos, sino crear una celebración para una serie que festejará su 40 aniversario el siguiente año.
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El fin de año se está acercando rápidamente y, con ello, los juegos de Switch 2 de 2026 se están terminando, dado que el próximo mes veremos el esperado remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pero antes hay que hacer una parada. Y es que, para quien no lo recuerde, la franquicia de deportes con los Mii volverá para alegría de los fans. Mediante el directo de verano de la gran N de 2026 fuimos testigos del primer avance de Nintendo Switch Sports Resort, al cual podemos considerar la secuela del producto lanzado en la consola híbrida original. No está de más decir que esa entrega tuvo comentarios mixtos, más que nada porque no llegó completa de salida, con tan solo seis deportes. Este tipo de títulos siempre han funcionado como demostraciones técnicas de las consolas, pero ahora se quiere algo más y así demostrar que la franquicia puede brillar por sí misma. De hecho, lo mismo pasó en la generación de Wii, en la que primero salió Sports y luego Wii Sports Resort, con mucho contenido que merecía pagarse totalmente.
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Algo que siempre es problemático en cuanto a la preservación de videojuegos es el tema de las licencias, ya que en el pasado salieron muchos títulos donde colaboraban la empresa desarrolladora y la dueña de alguna IP famosa de la TV o el cine. Disney claramente no estaba fuera de la ecuación, con varios de estos productos a su nombre. Muchos de los lanzamientos del ratón actualmente están perdidos en el pasado debido a los derechos de autor, pero afortunadamente hay fans interesados en traerlos de vuelta, y eso lo estamos viendo con Atari, quien este año lanzó de nuevo The Disney Afternoon Collection con más juegos, y eso no es todo lo que estamos recibiendo en 2026. De forma sorpresiva, Digital Eclipse confirmó que estaría llegando Toy Story: Retro Roundup!, compilación de la marca de Pixar que trae prácticamente todos sus juegos principales. Algo que llama la atención es que sale casi en la misma temporada de la quinta película, la cual ya pasó por los cines hace meses y ahora se puede ver en Disney+.
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Si hago memoria a algunos de los juegos que marcaron mi adolescencia, el género de los ´tycoon´ está muy alto en mi lista. Y es que piénsalo de esta manera: cuando tenías que elegir un solo videojuego que te durara cientos y cientos de horas, la elección era clara con este tipo de juegos creativos con rejugabilidad casi infinita. En la actualidad hay propuestas muy robustas del género y, definitivamente, el estudio Frontier Developments se ha convertido en uno de los líderes de este mercado. La experiencia de la desarrolladora británica en juegos de gestión es muy amplia, desde el clásico Roller Coaster Tycoon 3 hasta juegos de licencia como Jurassic World Evolution y F1 Manager.
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Hay algo que como jugadores tenemos que aceptar de una buena vez: ese Konami legendario de los años noventa y de los dosmiles, simplemente no va a regresar. No al menos como aquel desarrollador japonés de vanguardia que siempre estaba en lo más alto en prácticamente todos los apartados que componen a un videojuego. Si bien, lo anterior podría sonar de lo más pesimista del mundo, basta con voltear a ver lo que la marca ha hecho en los últimos años, precisamente entendiendo que ya no es la misma, pero que con la ayuda adecuada, sus legendarias franquicias pueden volver a ser relevantes. Tras el maravilloso trabajo que se ha hecho recientemente con Silent Hill y de cierto modo con Metal Gear Solid, ahora es turno de una de las series favoritas de muchos de nosotros, una que si bien, no había sido olvidada del todo, sí se antojaba complicado que regresara con una entrega total y completamente nueva. La casa Belmont ha caído en las manos correctas. Castlevania: Belmont's Curse es un título aunténticamente memorable.
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No es un secreto que los procesos de desarrollo para producciones AAA han escalado a un nivel insano para la industria. Crear un juego de esta escala involucra años y años de trabajo, así como un soporte financiero enorme. Esto no es algo nuevo y múltiples compañías han intentado encontrar una solución a este dilema. Algunas han invertido en juegos como servicio, mientras que otras siguen un camino más tradicional. Desde hace tiempo, el DLC se ha posicionado como oferta segura que sirve para darle un segundo aire a cierto título, no solo recuperando a un sector de los jugadores, sino atrayendo a aquellos que, por alguna y otra razón, se perdieron del lanzamiento original y son cautivados por versiones completas. Esto es algo común para PlayStation, y Ghost of Yōtei: Echoes of Sekigahara deja en claro que esto seguirá siendo muy frecuente para la empresa.
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Aventurarse en nuevos géneros y formas de diseño es por un lado sumamente emocionante para cualquier desarrollador y por el otro, puede ser tremendamente imponente por los riesgos que se toman al explorar espacios no conocidos. En 2020, un grupo de ex trabajadores de Tarsier Studios, decidieron dejar atrás a la casa creadora de Little Nightmares para intentar nuevas cosas, lo cual, finalmente está dando frutos en este 2026 con un juego bajo el nombre de End of Abyss, mismo que desde que fue mostrado en Summer Game Fest 2025, llamó la atención de propios y extraños por su obscuro concepto que mezclaba elementos de horror, con disparos muy dinámicos. Ahora que finalmente llegó el momento de probarlo, te podemos decir que en efecto, se siente como un título de corte interesante y con ideas bastante bien desarrolladas, pero que lamentablemente, lo más seguro es que quede enterrado entre la auténtica montaña de estrenos importantes de esta temporada.
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Star Wars tiene un extenso legado en la industria de los videojuegos. Por cada género que existe, es muy probable que esta serie tenga, por lo menos, un representante muy amado. Cuando hablamos de juegos de carreras, la lista tal vez no sea tan extensa o aclamada, pero aun así encontramos experiencias que valen mucho la pena, como es el caso de Star Wars Episode I: Racer. Esta entrega logró destacar por su sensación de velocidad y por recrear de gran manera uno de los momentos más aclamados de la cinta de 1999. Este trabajo no solo tiene un espacio en el corazón de millones de jugadores, sino que fue la inspiración de otros títulos, como es el caso de Star Wars: Galactic Racer.
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Xbox vive momentos verdaderamente críticos. Sin temor a equivocarnos, podemos decir que desde su nacimiento hace ya más de dos décadas, la división de gaming de Microsoft se enfrenta con lo que muchos aseguran, es su extinción. Prácticamente todas las semanas sabemos de nuevos despidos, cierres de estudios y demás polémicos movimientos que se han venido dando desde que terminó la desastrosa gestión de Phil Spencer, misma que claro, dejó graves secuelas. Ahora más que nunca, la marca está profundamente necesitada de aciertos en forma de buenos juegos, por lo que se está jugando hoy en día alrededor del estreno de Gears of War: E-Day, es gigantesco. El hecho de que la franquicia creada por Epic Games y el famoso Cliff Bleszinski esté de regreso pasa a segundo término, lo que importa ahora es la supervivencia de todo un sector de la industria.
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Mantener series vigentes dentro de este competido medio siempre ha sido una tarea compleja. Ahora más que nunca, los distintos publishers y estudios luchan porque sus franquicias más icónicas no se pierdan en un mar de propuestas y estrenos. Justo con todo esto ha venido lidiando Bandai Namco desde hace ya unos años, haciendo todo tipo de apuestas para que los grandes nombres bajo su sello, puedan seguir estrenando entregas nuevas. Indudablemente, dentro de este asunto recae Ace Combat, legendaria IP con más de 30 años de historia que en este 2026 finalmente lanzará título completamente original, el cual, llega en medio de una despiadada temporada de estrenos en la que llamar la atención será complicado. Ace Combat 8: Wings of Theve apuesta a la segura con una estructura y forma que claramente fue pensada para satisfacer a los veteranos de estos shooters de aviones.
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Cuando Electronic Arts puso fin a su histórica relación con la FIFA después de casi tres décadas, muchos aficionados se preguntaron si la franquicia sobreviviría al cambio de nombre. La respuesta llegó en 2023 con EA Sports FC 24, el primer título de una nueva etapa que mantenía intacta la esencia de la serie. Ahora, con la llegada de EA Sports FC 27, la saga busca confirmar que el rebranding no fue simplemente un cambio de logotipo, sino la evolución natural de uno de los videojuegos deportivos más exitosos de todos los tiempos. Aunque la marca EA Sports FC tiene apenas cuatro años de existencia, considerando las entregas del 24 al 27, sus raíces se remontan a los años noventa. La franquicia comenzó en 1993 con FIFA International Soccer y se convirtió en el referente absoluto de los simuladores de futbol durante más de 30 años. Tras la ruptura entre EA y la FIFA, la desarrolladora conservó la mayoría de sus acuerdos con ligas, clubes y futbolistas, permitiendo que la transición hacia EA Sports FC resultara mucho menos traumática de lo que muchos anticipaban.
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Evolucionar es necesario, pero también muy complicado. Cuando hablamos de series con una extensa historia en esta industria, es fácil ver a diferentes estudios batallar con la idea de reinventarse, no solo para mantenerse al día en un mercado en constante cambio, sino para hacer que los conceptos que cautivaron a los jugadores se mantengan vigentes. En el caso de Silent Hill, es indudable que, tras la desaparición de Team Silent, esta serie sufrió una gran crisis de identidad que no fue del agrado del público. Aunque parecía que Silent Hills, a cargo de Hideo Kojima, era el camino correcto, Konami toma la decisión de dar marcha atrás, dejando a la propiedad en una pausa indefinida de la cual por fin ha salido.
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Cuando hablamos de voces únicas dentro de la extensa industria de los videojuegos, por lo general señalamos a equipos independientes o autores con una visión muy clara. Sin embargo, Remedy Entertainment logra sobresalir dentro de los estudios AAA. Incluso desde sus inicios, este grupo fue capaz de presentarnos ideas únicas que capturaron la atención de millones de jugadores, pero no fue sino hasta Alan Wake que encontraron el estilo tan particular por el cual son conocidos hoy en día. Inspirados por Stephen King y David Lynch, mentes creativas como Sam Lake y Mikael Kasurinen nos ofrecieron experiencias tan especiales que hoy en día son recordadas con cariño, como es el caso de Control y, seguramente, sucederá lo mismo con Control Resonant.
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La forma en la que Fire Emblem fue tomando fuerza en occidente es verdaderamente sorprendente. Tras estar al borde de desaparecer por completo, algo pasó con Fire Emblem: Awakening en el 3DS que como su título lo indica, hizo que la franquicia finalmente despertara en esta parte del mundo a pesar de todas las entregas que ya había en el mercado para ese momento. A partir de ese punto, Marth, Ike, Roy y compañía, se convirtieron en un estandarte para Nintendo y en todo un referente para los RPG tácticos, presentando título memorable tras título memorable, generando que cada nuevo estreno sea todo un suceso. Ahora con Switch 2 ya entrado en su segundo año de vida, es momento de regresar al campo de batalla con Fire Emblem: Fortune's Weave, juego que se siente como la consolidación de todo el trabajo que Intelligent Systems ha venido haciendo a lo largo de tantos años.
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Marvel ha gozado de una gran presencia en los videojuegos. Si bien los dueños de los héroes más poderosos de la Tierra están dispuestos a colaborar con todo equipo que tenga una buena idea, son las producciones AAA las que más han cautivado en los últimos años. Aquí, el nombre de Insomniac Games destaca inmediatamente. Desde el 2018, el estudio de PlayStation nos ha entregado tres diferentes aventuras protagonizadas por Spider-Man y sus aliados. Estos títulos no solo han gozado de una gran recepción, sino que se han posicionado como fantásticas experiencias dentro del género de mundo abierto. Lo mejor de todo es que, de acuerdo con varias filtraciones, este estudio tiene pensado adentrarse en el universo de los X-Men con múltiples proyectos en un futuro y, el primero de estos, por fin ha llegado a nuestras manos.
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A lo largo de esta generación, Milestone nos ha entregado algunos de los mejores juegos de carreras que puedes encontrar hoy en día. Aunque el estudio italiano se caracterizó por simuladores durante un tiempo, a principios de la década nos presentaron Hot Wheels Unleashed, título que tomó por sorpresa a millones de jugadores. Con esta entrega, el equipo regresó a las experiencias arcade y el resultado fue un fantástico uso de esta licencia. No contentos con este trabajo, en el 2023 lanzaron una secuela y, a inicios del 2026, publicaron Screamer. Estos proyectos han sido recibidos de gran forma y dejan en claro que Milestone sabe muy bien cómo estar frente al volante, algo que quieren demostrar una vez más con Hot Wheels Infinite Rush.
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Muchas veces pareciera que los videojuegos crecen en los árboles o que simplemente aparecen de la nada. Son tantos los estrenos que vemos semana con semana, que es muy fácil darlos por hecho y desprenderse por completo de la idea de que en realidad, hay mucho trabajo detrás de cada uno por parte de personas reales. Desde que Orbitals fue mostrado por primera vez, enamoró a un sector importante de los entusiastas del medio, esto no solo por su look sin igual que nos lleva de regreso a un anime clásico, sino por lo que parecen ser ideas brillantes de gameplay dentro de un título enteramente cooperativo de dos jugadores. Este concepto no es obra de la casualidad, pues al frente de Shapefarm, estudio japonés encargado de hacer realidad esta experiencia, tenemos a un par de veteranos de Hazelight Studios que por supuesto, se han hecho de un enorme renombre gracias a brillantes cosas como It Takes Two y más recientemente, Split Fiction.
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Cuando un grupo de desarrolladores clave detrás de The Witcher 3: Wild Hunt decidió abandonar CD Projekt RED para fundar un nuevo estudio, era inevitable que la industria pusiera atención en su siguiente movimiento. Ese proyecto terminó convirtiéndose en The Blood of Dawnwalker, una nueva propiedad intelectual que busca combinar la experiencia adquirida en algunos de los RPG más importantes de la última década con una visión fresca de la fantasía oscura. Los antecedentes de este juego comienzan con la creación de Rebel Wolves, estudio fundado por Konrad Tomaszkiewicz, director de The Witcher 3, junto con otros veteranos de la industria polaca que participaron en Cyberpunk 2077. Desde su presentación en 2025, el proyecto fue descrito como el inicio de una saga completamente nueva, alejada del universo de Geralt de Rivia, pero construida sobre muchos de los principios que convirtieron a aquel título en un referente del género en torno a libertad narrativa, decisiones significativas y un mundo reactivo.
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Capcom está pasando por una muy buena racha de lanzamientos, lo cual está muy bien respaldado entre franquicias de grandes nombres como lo pueden ser Resident Evil, Monster Hunter y Street Fighter. Y es tal su éxito que parece que quieren salirse de la zona de confort, y eso se puede ver con el revivir de Okami, Mega Man y hasta una saga de samuráis que tenía mucho potencial. Así fue como en The Game Awards nos llegó el sorpresivo anuncio de Onimusha: Way of the Sword, por lo que los fans no contuvieron la emoción por esa nostalgia de la querida era de PlayStation 2. Aunque claro, en ese primer video se pudo intuir que la perspectiva de juego cambiaría, lo cual era necesario para los tiempos en los que vivimos. Algo que se debe tomar en consideración es que desde hace 20 años no se ha lanzado nada relacionado con la franquicia, y puede dar a entender que nunca ha sido una marca que venda millones. No obstante, el público de videojuegos ha crecido mucho en ese tiempo, por lo que tener un nuevo intento de impactar en el mercado es algo que se agradece.
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Aunque es cierto que la originalidad e innovación brillan en la escena independiente de videojuegos, la realidad es que aquí también encontramos tendencias que, por lo general, son garantías de éxito. Desde el lanzamiento de Rogue Legacy en el 2013, múltiples estudios han intentado replicar lo adictivo que es la experiencia que le dio su nombre al género de los roguelike y roguelite. Algunos, como Supergiant con Hades y su secuela, han logrado elevar este tipo de experiencias y entregar algo sin igual en el proceso. Sin embargo, otros más se pierden en el mar que aquí encontramos, ya sea por falta de originalidad o simplemente por no capturar lo que hace especial a este tipo de juegos. Puede sonar fácil, pero crear un roguelite lo suficientemente adictivo es difícil.
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Aunque ya terminó la temporada mundialista de fútbol, el furor no se detiene por el deporte, dado que se sigue hablando de los mejores partidos y hasta compartiendo momentos que se quedaron para el recuerdo. Y dentro de dicho marco, quizá algunos entusiastas se hayan olvidado de un detalle: el nuevo lanzamiento en videojuego de la franquicia Super Campeones (así lo llamamos en Latam). Desde hace meses se nos dio a conocer Captain Tsubasa 2: World Fighters, secuela del software lanzado en 2020 que le está dando una cara renovada a tan legendaria saga, que ha sido la más emblemática si hablamos del anime en conjunto con este pasatiempo de mucha exigencia. Y es que grandes atletas en su momento tomaron a la serie como inspiración a seguir. Francamente, no se esperaba realmente algún tipo de segunda parte, puesto que la primera no terminó por ser del encanto de cierto sector de usuarios, y eso se puede apreciar en este momento con las calificaciones de Metacritic. No obstante, siempre es bueno querer una segunda oportunidad, por lo que Bandai Namco no iba a dejar pasar el hype de la Copa Mundial de la FIFA que aún queda.
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